角色設計（第二版）

第1章  角色設計概述
1.1　概念、內(nèi)容及意義
1.2　類型
1.2.1　按照地域風格分類 5
1.2.2　按照制作方法分類 10
1.2.3　按照表現(xiàn)方式分類 12
1.3　功能和作用
1.3.1　確定動畫的審美與定位 15
1.3.2　表現(xiàn)角色性格和背景 15
1.3.3　推動故事劇情發(fā)展 16
拓展訓練
第2章  角色設計的準備與基礎
2.1　繪畫工具
2.1.1　手繪工具 19
2.1.2　電腦硬件與繪畫軟件 21
2.2　美術造型基礎
2.2.1　透視原理 24
2.2.2　結構解剖 26
2.2.3　動態(tài)表現(xiàn) 30
2.3　色彩設計基礎
2.3.1　色彩的屬性 32
2.3.2　色彩的分類 33
2.3.3　色彩的情感 34
2.3.4　色彩的運用 35
色彩運用案例：精靈角色上色 36
拓展訓練
第3章  角色設計的方法與規(guī)范
3.1　學習方法
3.1.1　寫生與默寫 45
3.1.2　臨摹與借鑒 46
3.1.3　設計與創(chuàng)新 46
3.2　創(chuàng)意來源及設計影響因素
3.2.1　創(chuàng)意來源 47
3.2.2　設計影響因素 48
3.3　設計技巧
3.3.1　演繹 50
3.3.2　借鑒 51
3.3.3　嫁接 51
3.3.4　提煉 52
3.4　設計步驟
3.4.1　分析文案與劇本 52
3.4.2　查找資料與收集素材 53
3.4.3　繪制草圖 53
3.4.4　確定設計稿 53
3.4.5　效果圖定稿 54
3.5　行業(yè)規(guī)范
3.5.1　角色效果圖 55
3.5.2　角色比例圖 55
3.5.3　多角度轉(zhuǎn)面圖 56
3.5.4　細部圖 56
3.5.5　表情圖 57
3.5.6　口型圖 57
3.5.7　服裝、道具圖 58
3.5.8　常用動態(tài)圖 58
3.5.9　色標圖 59
3.6　創(chuàng)意表達原則
3.6.1　準確性 59
3.6.2　情感性 60
3.6.3　個性化 61
3.6.4　時代性 61
拓展訓練
第4章  人類角色設計
4.1　頭部設計
4.1.1　頭部結構設計 64
4.1.2　五官設計 65
4.1.3　發(fā)型設計 66
4.1.4　表情設計 67
4.2　身體設計
4.2.1　性別特征設計 70
4.2.2　年齡特征設計 72
4.2.3　體形特征設計 73
4.2.4　手腳設計 76
4.3　服飾設計
4.3.1　性格、職業(yè)特征設計 78
4.3.2　階層特征設計 78
4.3.3　時代特征設計 79
4.3.4　幻想特征設計 80
4.4　道具設計
4.4.1　裝飾品設計 80
4.4.2　生活用品設計 81
4.4.3　武器設計 82
4.5　姿態(tài)設計
4.5.1　靜止姿態(tài)設計 84
4.5.2　運動姿態(tài)設計 87
4.5.3　特殊姿態(tài)設計 89
案例制作：中國古代俠客 90
拓展訓練
第5章  非人類角色設計
5.1　動物角色設計
5.1.1　類人型動物角色 101
案例制作：獅子男 101
5.1.2　非類人型動物角色 105
案例制作：恐龍 105
5.2　怪獸角色設計
5.2.1　類人型怪獸角色 109
案例制作：九尾狐妖 109
5.2.2　非類人型怪獸角色 113
案例制作：昆蟲怪 114
5.3　機械角色設計
5.3.1　類人型機械角色 115
案例制作：機械女戰(zhàn)士 116
5.3.2　非類人型機械角色 118
案例制作：機械怪 118
5.4　魔幻角色設計
5.4.1　惡魔角色 121
案例制作：骷髏魔 121
5.4.2　神話角色 124
案例制作：火焰女 125
拓展訓練
第6章  角色設計與劇本定位
6.1　劇本定位決定角色設計
6.1.1　動畫劇本與角色造型 130
6.1.2　動畫劇本與角色動態(tài) 130
6.2　角色的性格定位
6.2.1　開朗型角色 132
6.2.2　憂郁型角色 133
6.2.3　可愛型角色 134
6.2.4　冷酷型角色 134
6.2.5　邪惡型角色 135
6.3　角色的主次定位
6.3.1　主要角色 136
6.3.2　次要角色 136
6.4　角色的劇情定位
6.4.1　正面角色 137
6.4.2　反面角色 138
6.4.3　中立角色 138
拓展訓練
參考文獻 140