西方音樂史十講

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重要詞匯 339
出版后記 344
 
 
目  錄
 
序言 通過音樂的歷史走進音樂   楊燕迪  1
前言 3
導論 4
插圖目錄 14
譜例目錄 16
 
章  中世紀之前的古代音樂 1
1.1 社會文化對音樂的影響 2
1.2 音樂的功能     5
1.3 風格與表演實踐 5
形式組織    5
旋律 5
節(jié)奏 6
和聲 7
織體 7
樂器法與音色 7
表演實踐 7
1.4 聲樂音樂 8
1.5 器樂音樂 8
1.6 作曲家 8
1.7 史學家、理論家和手稿來源     9
 
第二章  中世紀早期（300—1100）  11
2.1 社會文化對音樂的影響 12
2.2 音樂的功能     13
2.3 風格與表演實踐 14
形式組織 14
旋律 14
節(jié)奏 15
和聲 16
織體 17
樂器法和音色 17
2.4 聲樂音樂 18
圣詠 18
奧爾加農(nóng) 19
單樂章形式和結構手法    19
2.5 器樂音樂 21
2.6 作曲家 21
2.7 史學家、理論家和手稿來源    22
 
第三章  中世紀晚期：古藝術——新藝術（1100—1400）  25
3.1 社會文化對音樂的影響 26
3.2 音樂的功能     28
3.3 風格與表演實踐 28
形式組織    29
旋律 29
節(jié)奏 30
和聲 35
織體 35
樂器法和音色 36
3.4 聲樂音樂 36
單樂章形式與結構手段    36
復合形式 40
復調(diào)彌撒 40
宗教劇     40
3.5 器樂音樂 40
3.6 作曲家 40
3.7 史學家、理論家和手稿來源     42
 
第四章  文藝復興時期（1400—1600）  45
4.1 社會文化對音樂的影響 47
4.2 音樂的功能    48
4.3 風格與表演實踐 49
形式組織     49
旋律 54
節(jié)奏 54
和聲 56
織體 56
樂器法和音色 57
表演實踐 58
4.4 聲樂音樂 59
單樂章形式和結構手段    59
經(jīng)文歌 59
贊美詩 60
眾贊歌 60
詩篇歌 60
贊美歌 60
弗羅托拉   60
牧歌 61
尚松 61
復調(diào)利德 62
集腋曲 62
埃爾曲 62
多種世俗形式 62
復合形式 62
彌撒 62
4.5 器樂音樂 63
單樂章形式和結構手段 63
利切卡爾 63
坎佐納 64
圣名曲 64
托卡塔 64
幻想曲 64
前奏曲 65
變奏曲 65
舞曲形式 65
復合形式 66
4.6 作曲家 66
4.7 史學家、理論家和手稿來源    73
 
第五章  巴洛克時期（1600—1750）  77
5.1 社會文化對音樂的影響 79
5.2 音樂的功能    81
5.3 風格與表演實踐 82
形式組織 83
旋律 83
節(jié)奏 85
和聲 86
織體 87
樂器法和音色 89
表演實踐 90
5.4 聲樂音樂 92
單樂章形式和結構手段    92
宣敘調(diào)    92
詠嘆調(diào)    92
詠敘調(diào)    92
合唱 93
經(jīng)文歌    93
教會協(xié)奏曲 93
贊美歌   93
獨唱歌曲    93
復合形式   94
歌劇 94
清唱劇 97
受難曲 97
康塔塔 97
彌撒 98
5.5 器樂音樂 98
單樂章形式和結構手段 98
托卡塔 98
前奏曲 99
利切卡爾   99
賦格 99
幻想曲 99
管弦樂序曲 100
主題與變奏 100
利都奈羅形式 100
帕薩卡利亞與恰空 101
眾贊歌前奏曲 101
復合形式 101
組曲 101
管弦樂組曲 102
教堂奏鳴曲 102
室內(nèi)奏鳴曲 104
鍵盤奏鳴曲 105
獨奏協(xié)奏曲和大協(xié)奏曲 105
5.6 作曲家 105
5.7 史學家和理論家 121
 
第六章  古典主義時期（1750—1820） 125
6.1 社會文化對音樂的影響 126
6.2 音樂的功能 128
6.3 風格與表演實踐 128
形式組織    128
旋律 129
節(jié)奏 129
和聲 130
織體 131
樂器法和音色 132
表演實踐 132
6.4 聲樂音樂 133
單樂章形式和作曲手段    133
宣敘調(diào) 133
詠嘆調(diào) 133
合唱和重唱 133
聲樂復調(diào)作品 134
利德 134
復合形式 134
歌劇 134
清唱劇 135
彌撒 136
6.5 器樂音樂 136
單樂章形式和結構手段 136
快板奏鳴曲式 136
回旋曲 137
變奏曲式 138
三部歌曲形式 138
小步舞曲和三聲中部以及其他舞曲形式 138
序曲 138
復調(diào)器樂音樂 138
復合形式 139
奏鳴曲 139
交響曲 139
協(xié)奏曲 139
室內(nèi)樂 140
小夜曲、嬉游曲、遣興曲和夜曲 140
6.6 作曲家 140
6.7 史學家和理論家 147
 
第七章  浪漫主義時期（1820—1900）  149
7.1 社會文化對音樂的影響 151
7.2 音樂的功能    152
7.3 風格與表演實踐 153
形式組織 155
旋律 155
節(jié)奏 156
和聲 156
織體 157
樂器法和音色 157
表演實踐 158
7.4 聲樂音樂 160
單樂章形式和結構手段 160
藝術歌曲 160
合唱音樂 161
復合形式 162
歌劇 162
大型宗教合唱作品 164
7.5 器樂音樂 164
單樂章形式和結構手段     164
奏鳴曲式 164
二部曲式和三部曲式 165
變奏曲 165
舞曲樂章 165
狂想曲 166
練習曲 166
音樂會序曲 166
標題性交響曲和交響詩 166
復合形式 167
奏鳴曲和交響曲    167
協(xié)奏曲 167
室內(nèi)樂 167
芭蕾 168
交響組曲和戲劇配樂 168
7.6 作曲家 168
7.7 史學家與理論家 190
 
第八章  20世紀早期（1900—1945） 195
8.1 社會文化對音樂的影響 197
8.2 音樂的功能 198
8.3 風格與表演實踐 200
形式組織 200
旋律 202
節(jié)奏 203
和聲 203
織體 204
樂器法與音色 204
表演實踐 205
8.4 聲樂音樂 206
單樂章形式 206
藝術歌曲 206
合唱作品 206
復合形式 207
歌劇和音樂劇 207
清唱劇/帶有樂隊的合唱作品 208
儀式音樂 208
8.5 器樂音樂 208
單樂章形式 208
序曲和交響詩 208
變奏曲 208
小型音樂形式： 舞曲、詩性小曲     209
復合形式 209
奏鳴曲、室內(nèi)樂和交響曲 209
協(xié)奏曲 210
組曲 210
現(xiàn)代芭蕾 210
電影和戲劇配樂 211
8.6 作曲家 211
8.7 史學家和理論家 230
 
第九章  第二次世界大戰(zhàn)以來的音樂 233
9.1 社會文化對音樂的影響 235
9.2 音樂的功能 237
9.3 風格與表演實踐 238
形式組織 239
旋律 240
節(jié)奏 240
和聲 240
織體 241
樂器法與音色 241
表演實踐 241
9.4 聲樂音樂 244
單樂章形式 244
藝術歌曲 244
合唱作品 245
復合形式 245
歌劇和音樂劇 245
9.5 器樂音樂 246
傳統(tǒng)體裁 246
使用傳統(tǒng)樂器的非傳統(tǒng)音樂作品 246
電子音樂 247
9.6 作曲家 247
9.7 史學家和理論家 263
 
第十章  20世紀的爵士樂和流行音樂 267
10.1 社會文化對音樂的影響 269
10.2 音樂的功能 270
10.3 風格與表演實踐 271
布魯斯 272
雷格泰姆 273
新奧爾良爵士樂 273
迪克西蘭爵士樂 274
搖擺樂 274
博普（比博普）爵士樂 275
冷爵士樂 276
自由爵士樂 276
搖滾樂 276
鄉(xiāng)村音樂 277
藍草音樂 277
音樂劇 278
10.4 音樂作品 279
10.5 作曲家、改編者和表演者 282
 
樂器 286
音樂曲例 292
延伸閱讀 326
重要詞匯 339
出版后記 344