從鉛筆到像素：數(shù)字動畫經典教程

1　開發(fā)
1.1　尋找創(chuàng)意　
1.1.1　知識產權和版權　
1.1.2　《瀕危物種》　
1.2　展開故事情節(jié)　
1.2.1　英雄歷程：故事結構　
1.2.2　概括故事情節(jié)　
1.2.3　《瀕危物種》　
1.3　創(chuàng)作劇本　
《瀕危物種》　
2　角色設計
2.1　2d角色設計的演化　
2.2　3d角色設計的演化　
2.3　動畫風格　
2.3.1　角色設計指南　
2.3.2　《瀕危物種》　
2.4　概念和場景設計　
《瀕危物種》　
3　項目融資
3.1　動畫市場　
3.1.1　電影　
3.1.2　電視　
3.1.3　游戲　
3.1.4　網絡　
3.1.5　直接進入市場　
3.1.6　《瀕危物種》　
3.2　項目進度和制作預算　
3.2.1　計算現(xiàn)金流　
3.2.2　以防意外的預案　
3.3　投資、市場和發(fā)行的可能性　
3.3.1　預售的發(fā)行渠道　
3.3.2　瀕危物種　
3.3.3　確保制作經費的實現(xiàn)　
3.3.4　關于銷售代理的建議　
3.3.5　關于法律方面的建議　
3.3.6　提案　
3.3.7　對于提案的介紹　
3.4　電影短片和獨立電影的開發(fā)　
3.4.1　提案　
3.4.2　《瀕危物種》　
4　電影攝制法則
4.1　景別　
4.1.1　遠景　
4.1.2　全景　
4.1.3　中景　
4.1.4　近景　
4.1.5　特寫　
4.1.6　場景中景別的組合運用　
4.2　攝影鏡頭　
4.2.1　標準鏡頭(50~100mm)　
4.2.2　廣角鏡頭(20~35mm)　
4.2.3　長焦鏡頭(85~600mm)　
4.2.4　變焦鏡頭(28~80mm；18~35mm；70~300mm)　
4.2.5　魚眼鏡頭(6~16mm)　
4.3　濾片和照明　
4.4　攝影機運動　
4.4.1　固定鏡頭　
4.4.2　跟拍鏡頭　
4.4.3　推拉鏡頭　
4.4.4　搖攝鏡頭　
4.5　場景調度　
4.5.1　軸線法則　
4.5.2　騎軸拍攝　
4.5.3　跳軸拍攝　
4.5.4　雙人側拍鏡頭　
4.5.5　雙人過肩鏡頭　
4.5.6　3/4正面的單人鏡頭　
4.5.7　3/4正面近景的單人鏡頭　
4.5.8　視線　
4.5.9　3人或多人鏡頭　
4.5.10　《瀕危物種》　
4.6　場景之間的轉換　
4.6.1　切　
4.6.2　溶　
4.6.3　化　
4.6.4　劃　
4.6.5　波紋和其他溶解特效　
4.6.6　《瀕危物種》　
4.7　畫幅比例　
《瀕危物種》　
5　音軌的錄制和編輯
5.1　配音演員的選擇　
5.1.1　錄制配音　
5.1.2　非配音部分的錄音　
5.1.3　音樂軌　
5.1.4　總音軌的制作　
5.1.5　《瀕危物種》　
6　分鏡頭腳本和分鏡頭剪輯
6.1　分鏡頭　
6.1.1　分鏡頭格式　
6.1.2　創(chuàng)作分鏡頭　
6.1.3　分鏡頭設計竅門　
6.1.4　《瀕危物種》　
6.2　分鏡頭剪輯　
6.2.1　創(chuàng)建分鏡頭剪輯　
6.2.2　《瀕危物種》　
7　數(shù)字化工作環(huán)境
7.1　動畫制作的各個階段　
7.1.1　動畫(2d和3d)　
7.1.2　背景(2d)　
7.1.3　場景(3d)　
7.1.4　特效(2d和3d)　
7.1.5　總檢(2d)　
7.1.6　掃描(2d)　
7.1.7　上色(2d)　
7.1.8　合成(2d和3d)　
7.1.9　剪輯(2d和3d)　
7.1.10　音頻總混(2d和3d)　
7.1.11　數(shù)字轉膠片(2d和3d)　
7.2　制作團隊和工作流程　
7.2.1　導演(2d和3d)　
7.2.2　制片人(2d和3d)　
7.2.3　項目經理(2d和3d)　
7.2.4　角色建模師(3d)　
7.2.5　制作設計師(2d和3d)　
7.2.6　動畫師(2d和3d)　
7.2.7　動畫助理(2d)　
7.2.8　動畫員(2d)　
7.2.9　修形師(2d)　
7.2.10　場景建模師(3d)　
7.2.11　背景設計師(2d)　
7.2.12　動檢員(2d)　
7.2.13　掃描人員或動畫攝影師(2d)　
7.2.14　描線師(2d)　
7.2.15　上色師(2d)　
7.2.16　材質設計師(3d)　
7.2.17　燈光師(3d)　
7.2.18　合成師(2d和3d)　
7.2.19　聲音剪輯師(2d/3d)　
7.3　項目管理　
7.3.1　進度表　
7.3.2　程序表　
7.3.3　《瀕危物種》　
8　動畫原理
8.1　原畫、小原畫和中間畫　
8.2　節(jié)奏　
8.2.1　動畫標尺　
8.2.2　漸入和漸出　
8.3　極點動態(tài)　
8.4　弧度和動作軌跡　
8.5　停頓　
8.6　強調　
8.7　起勢　
8.8　重量和重量運動　
8.9　彈性和流暢的關節(jié)運動　
8.10　交搭動作　
8.11　常規(guī)行走　
8.11.1　關鍵位置　
8.11.2　過渡位置(等分中間畫)　
8.11.3　中間位置　
8.12　行走循環(huán)　
個性化行走和節(jié)奏　
8.13　奔跑和奔跑循環(huán)　
個性化奔跑和節(jié)奏　
8.14　剪影　
8.15　對白和唇型同步　
8.16　笑　
8.17　夸張變形　
眼睛和表情　
9　一步一步做動畫
9.1　關鍵動態(tài)　
9.1.1　姿態(tài)和動態(tài)　
9.1.2　中間畫　
9.1.3　加口型　
9.1.4　場景調度和攝影機角度　
9.1.5　塑造角色　
9.1.6　修形　
9.1.7　《瀕危物種》　
9.2　動畫師的繪畫　
9.2.1　繪畫術語　
9.2.2　根據生活繪畫　
10　2d動畫總覽
10.1　所有的都是關于鉛筆和紙　
10.1.1　劇本　
10.1.2　分鏡頭　
10.1.3　音軌　
10.1.4　音軌的分解　
10.1.5　設計　
10.1.6　分鏡頭剪輯　
10.1.7　設計稿　
10.1.8　攝影表和制作文件夾　
10.1.9　鉛筆稿試拍　
10.1.10　動態(tài)檢查　
10.1.11　修形　
10.1.12　描線和上色　
10.1.13　背景　
10.1.14　總檢　
10.1.15　最后拍攝/合成　
10.1.16　總剪輯和配音　
10.2　工具的更替　
10.2.1　拷貝箱　
10.2.2　定位釘和定位條　
10.2.3　規(guī)格框的尺寸　
10.2.4　電視裁剪區(qū)和安全區(qū)　
10.2.5　《瀕危物種》　
11　2d動畫基礎
11.1　原畫、中間畫和節(jié)奏　
11.1.1　標尺和中間畫的計算　
11.1.2　抽格動畫　
11.1.3　漸入和漸出　
11.1.4　一拍三　
11.1.5　怎樣繪制中間畫　
11.1.6　動作的軌跡　
11.1.7　對位　
11.2　攝影表和制作文件夾　
11.2.1　攝影表　
11.2.2　制作文件夾　
11.3　翻動和定位條　
11.3.1　使用定位條　
11.3.2　上定位與下定位　
12　2d動畫訣竅
12.1　轉描　
12.2　反常運動和交錯　
12.2.1　夸張變形　
12.2.2　擠壓　
12.2.3　拉伸　
12.2.4　交錯　
12.3　移動和鏡頭運動　
12.3.1　移動和跟拍　
12.3.2　側定位移動　
12.3.3　曲線和弧移　
12.3.4　重復移動　
12.3.5　移動標尺　
12.3.6　快速搖攝　
12.3.7　鏡頭晃動　
12.4　移動速度和頻閃問題　
12.5　陰影和效果　轉描　
13　2d矢量動畫
13.1　有限動畫的價值　
13.2　基本方法　
13.2.1　網絡動畫的劇本　
13.2.2　網絡動畫的分鏡頭設計　
13.2.3　網絡動畫的角色　
13.2.4　音軌　
13.2.5　分鏡頭剪輯　
13.3　矢量影片制作　
13.3.1　動畫　
13.3.2　設計　
13.3.3　背景　
13.3.4　中間畫　
13.3.5　唇形同步　
13.3.6　精調　
13.4　創(chuàng)造豐富資源　
13.5　非網絡的矢量動畫　
13.6　游戲制作
無紙動畫工作室
14　無紙動畫工作室
14.1　動畫師就位，軟件隨期而至　
14.2　技術　
14.2.1　mirage二維動畫軟件　
14.2.2　cintiq(新帝)數(shù)位屏　
14.3　繪畫的重要性　
14.4　2d或非2d　
15　3d總覽
15.1　繪畫的重要性　
15.2　解析空間　
15.3　角色設計　
15.3.1　多邊形　
15.3.2　基本形體　
15.4　角色建?！?br />15.4.1　根據故事的需要建?！?br />15.4.2　綁定骨骼和設置權重　
15.5　燈光和材質　
15.6　場景建?！?br />《瀕危物種》　
16　創(chuàng)造3d運動
16.1　節(jié)奏、時間線和f曲線　
16.2　一致性測試　
16.3　傳統(tǒng)運動原理　
16.4　漫畫夸張與動作捕捉的價值對比　
16.5　滑塊與唇型同步　
16.6　《瀕危物種》　
16.6.1　場景70　
16.6.2　場景71　
16.6.3　總結　
a　哦，我差點兒忘了……
a.1　找工作的建議　
a.2　包裝你的展示作品　
a.2.1　畫稿的代表作選輯　
a.2.2　作品集　
a.2.3　網站　
a.3　找工作　
a.3.1　上網找工作　
a.3.2　招聘官員　
a.4　恰當?shù)牟牧稀?br />a.5　經驗的價值　
a.6　熟悉的價值　
a.7　鼓勵的話　
b　術語表