美國電影美國文化

前言
致謝
導論
第一部分 制作模式
　第一章 電影做為一種機制的出現(xiàn)
　　電影的教堂
　　體制的發(fā)展：社會與技術
　　愛迪生與電影視鏡
　　大量生產(chǎn)，大量消費
　　奇觀和敘述：從鮑特到格里菲斯
　　呈現(xiàn)……電影宮
　　演變的機構
　　參考影片
　　參考文獻
　第二章 經(jīng)典好萊塢電影：敘事
　　一種國家風格
　　均衡和混亂
　　角色和目標
　　高超的技巧，看不見的藝術
　　電影敘事手法分析：分解
　　環(huán)形模式：卓別林的《淘金記》
　　前往新地方的旅行：《熱情如火》
　　非連貫敘事：《穆赫蘭道》
　　現(xiàn)代敘事：《公民凱恩》
　　參考影片
　　參考文獻
　第三章 經(jīng)典好萊塢電影：風格
　　電影形式和人物發(fā)展
　　場面調(diào)度
　　攝影機
　　照明
　　聲響
　　場景間的剪輯
　　場景內(nèi)的剪輯
　　參考影片
　　參考文獻
　第四章 制片廠體制
　　造夢
　　大公司與小公司
　　制片廠流程：從故事創(chuàng)意到廣告大戰(zhàn)
　　制片廠風格
　　崩塌：制片廠時代的終結
　　相關制片廠作品
　　參考影片
　　參考文獻
　第五章 明星制度
　　明星機制
　　明星和文化：歷史概覽
　　參考影片
　　參考文獻
第二部分：類型和類型體系
　第六章：默片情節(jié)劇
　　情節(jié)劇的起源
　　情節(jié)劇類型
　　社會景象
　　兩個情節(jié)劇導演：格里菲斯和維多
　　逃離/超越
　　聲音和情節(jié)劇
　　參考影片
　　參考文獻
　第七章 歌舞片
　　從敘事到歌舞
　　敘事與歌舞：融合程度
　　歌舞片的形式
　　空間變化：表演者，道具，觀眾
　　風格劃分
　　從黑白到彩色
　　從聲響到音樂
　　輕歌劇式歌舞片
　　阿斯泰爾-羅杰斯的歌舞片
　　融合式歌舞片
　　意識形態(tài)與歌舞片
　　一個時代的結束
　　新時代的開始
　　參考影片
　　參考文獻
　第八章 美國喜劇
　　笑與文化
　　美國喜劇電影簡史
　　參考影片
　　參考文獻
　第九章 戰(zhàn)爭和電影
　　一個極端的世界
　　破壞規(guī)則
　　性別戰(zhàn)斗：戰(zhàn)爭電影中的男性
　　交叉：戰(zhàn)爭和類型
　　為民意而戰(zhàn)：宣傳和戰(zhàn)斗電影
　　民族、種族和戰(zhàn)爭電影
　　沖突：戰(zhàn)爭的精神暴力
　　1991年的海灣戰(zhàn)爭和“二戰(zhàn)”的重新上演
　　反思和呈現(xiàn)
　　參考影片
　　參考文獻
　第十章 黑色電影：黑夜下的某個地方
　　美國制造
　　黑色電影：類型，系列還是模式？
　　黑色美學、主題和角色類型
　　黑色風格：視角的轉換
　　黑色和制作法典
　　純潔的丟失：黑色電影的文學起源
　　黑色電影中的女性
　　民粹主義的批評
　　黑色電影：主流中的潛流
　　參考影片
　　參考文獻
　第十一章 制造西部片
　　優(yōu)秀的美國電影類型
　　拓荒：歷史和電影
　　文學中的西部
　　改編：當東西部相遇
　　在土著土地上：自然景色和沖突
　　當代審視，持久的神話
　　太空：最后的邊疆
　　參考影片
　　參考文獻
第三部分 戰(zhàn)后歷史
　第十二章 好萊塢與冷戰(zhàn)
　　起源：共產(chǎn)主義、好萊塢與美國方式
　　調(diào)查：“非美活動委員會”、麥卡錫與“好萊塢十君子”
　　銀幕中的冷戰(zhàn)
　　結果
　　參考影片
　　參考文獻
　第十三章 電視時代的好萊塢
　　大衰落：好萊塢失去觀眾
　　閑暇：戰(zhàn)后美國的娛樂
　　更少、更大、更廣、更深
　　與電視交戰(zhàn)、與利益言和
　　重磅炸彈片
　　參考影片
　　參考文獻
　第十四章 1960年代：反傳統(tǒng)文化的反擊
　　年輕與挑戰(zhàn)
　　肯尼迪時期
　　銀幕投射：銀幕上的女性
　　青年電影：激進主義的生活方式
　　“解決”種族問題
　　進攻：金錢、電影和變化的道德
　　轉變：反文化成為主流
　　利用黑人興趣和超越
　　分裂的銀幕：兩個1960年代
　　復興
　　參考影片
　　參考文獻
　第十五章 電影學院派一代
　　“新浪潮”
　　作者論：導演如明星
　　金錢本色：青年導演與票房
　　借鑒，寓意和后現(xiàn)代主義
　　重新確立：舒適，連環(huán)漫畫和懷舊
　　“新鼠黨”
　　里根時代
　　另一代
　　人員名單：學院派一代及其作品
　　參考影片
　　參考文獻
　第十六章 進入21世紀
　　矛盾：從吉普到《藍絲絨》
　　里根電影：“美國的清晨”
　　空中樓閣：重塑傳統(tǒng)機構
　　反潮流
　　進入21世紀
　　參考影片
　　參考文獻
術語表
影片譯名對照表
譯者后記