神對與凝想：悠思西方藝術(shù)大師（彩版）

　　對于每一種藝術(shù)，作者都有相對更為關(guān)注和喜歡的藝術(shù)家，這和作者自己的愛好有關(guān)，就像京劇的票友，一定是喜歡某一種唱腔，并不以某某大牌為正宗的代表。因此，作者的喜歡不以美術(shù)史的評價為標準，更和藝術(shù)市場的拍賣無關(guān)。閱讀他們給予作者精神的樂趣，并且不斷啟發(fā)作者的靈智，讓作者覺得人聰明并且智慧并且藝術(shù)著是多么美好的事情。聰明往往取決于與生俱來的遺傳基因，藝術(shù)則需要更多的天分，智慧卻往往取決于后天勤奮的學習，“勤能補拙”就是這個道理。藝術(shù)感發(fā)于童心，搞藝術(shù)的人大都充滿了純真的情感，而這些作者都有一點點，但是還沒有足夠到一個自作者滿足的地步，所以才喜歡閱讀人家。這種閱讀保持了一種隨意不羈的特點，是藝術(shù)生活中的日常所見。或者是專程參觀了一個畫家個展；或者是在候機室閱讀了雜志上的一篇文章；或者是閑暇時在書架上翻到一本畫冊；或者是在電視上偶然看了一部紀錄片；甚至是在人海中、在孤寂中偶得一個有關(guān)繪畫的意象聯(lián)想，皆是自然的氤氳，然后轉(zhuǎn)化成一篇心情文字。轉(zhuǎn)化是必要的，因為閱讀的感想稍縱易逝，忘卻則可能是永遠的。　“絕不為寫作而寫作”是作者寫作的原則。這碼文寫字被作者看做是一種生活的習慣，點點心得是畫家和藝術(shù)衍生的產(chǎn)物，和他們有關(guān)，卻是自己的東西，作者和世界上的一切，都是如此的關(guān)系。一根針掉下來，在一個靈敏的耳朵里聽到的卻是驚天動地的聲音；湖上的人回望，看自己的家在圖畫中；岸邊的人抬頭，看樓上倚窗觀風景的人。這樣的聽和觀看，都可以視作物作者關(guān)系的兩望，任何一種完整的繪畫形式，人們在觀看的時候，都會不自覺地帶有一種審視整體文化的經(jīng)歷與眼光，體驗與發(fā)現(xiàn)始終存在于這樣一種整體的空間關(guān)系中。即使有錯位，也是有意識的體會，讓自然的心性永遠保持一種不斷升華的馨香。讓藝術(shù)來不斷地滋養(yǎng)自己，該是一種多么愜意的感受??！

　　周至禹，中央美術(shù)學院設(shè)計學院教授，中央美院學術(shù)委員會委員。中國美術(shù)家協(xié)會、中國版畫家協(xié)會會員，中國流行色協(xié)會色彩教育委員會委員。作品多次參加中外美術(shù)展覽并獲獎。版畫作品被英國大英博物館、日本神奈川美術(shù)館、美國波特蘭博物館、德國路德維希博物館、澳大利亞維多利亞藝術(shù)學院、中國美術(shù)館、廣州美術(shù)館、中央美院陳列館等收藏，入選文化部主編《中國美術(shù)六十年》及《中國當代美術(shù)全集》等大型畫冊。出版教材、散文集、作品集三十余部，在現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)教育方面有開創(chuàng)性研究。常年游歷于歐洲各國，在腳步丈量過的這片藝術(shù)圣地上，用藝術(shù)家敏銳的眼睛觀看著。專業(yè)的思維探究著，靈動的文字記錄著，將歐洲藝術(shù)文化的細節(jié)與靈魂用視覺語言詮釋給中國讀者。