當代戲曲發(fā)展學

　　吳乾浩先生撰寫的《當代戲曲發(fā)展學》，正可以為我們提供深入認識中國戲曲當代發(fā)展規(guī)律的一個借鑒。這本專著全面地總結(jié)了50多年來特別是改革開放新時期以來戲曲發(fā)展的歷史，對當代戲曲的發(fā)展機遇與面臨的危機，當代戲曲發(fā)展的雅俗文野沖突、藝術的借鑒與創(chuàng)新變易、多元形態(tài)與審美特征的統(tǒng)一；對當代戲曲文學體制的發(fā)展趨勢、傳統(tǒng)劇目的神變與形變、新編古代戲的審美內(nèi)涵、戲曲現(xiàn)代戲與時代的同步發(fā)展以及對戲曲演出市場機制的探討，都有比較深入的分析，作者通過對當代戲曲動態(tài)發(fā)展的考察，指出了某些具有內(nèi)在規(guī)律性的認識。尤其作者在當代戲曲文化發(fā)展的支撐體系、當代戲曲文化存在形態(tài)的確切定位等章節(jié)中，對當代戲曲藝術本質(zhì)特征的分析概括，可以使我們得出戲曲藝術的多樣化呈現(xiàn)形態(tài)，是其藝術體系開放性的反映，當代戲曲正是在海納百川、博采眾長的過程中延續(xù)發(fā)展，時代的發(fā)展，帶來戲曲舞臺藝術比以往任何時候更具豐富性。但是，在這樣的發(fā)展中，保持戲曲表演藝術的特質(zhì)，也就是它的獨特的表演形式審美特征是十分重要的，這是它藝術的根脈所在。作者指出，在綜合藝術戲曲中的多種藝術再也不是原來單獨存在的具有獨立品性的藝術，戲曲不是各種藝術的混合物。故事演化為戲劇情節(jié)，音樂變形為具體的唱腔與伴奏，舞蹈轉(zhuǎn)化為程式化的身段，美術體現(xiàn)為布景、道具，廣義的表演也要規(guī)范于戲曲舞臺之內(nèi)，滑稽戲、雜技武術都要喪失自身的獨立價值，融合于戲曲情景之中……

　　吳乾浩，筆名天昊，吳重霄。研究員，1939年5月生，浙江余姚人。1963年畢業(yè)于南開大學中文系，1966年研究生畢業(yè)于中國戲曲研究院戲曲理論專業(yè)，導師張庚。畢業(yè)后留院從事戲曲理論研究工作。1987年曾任北京藝術研究所副所長，兼任《戲劇評論》常務副主編、《中國戲曲志·北京卷》常務副主編。1989年調(diào)回中國藝術研究院，現(xiàn)任《中國京劇》主編。中國戲劇家協(xié)會會員，北京戲劇家協(xié)會理事，《劇本》編委，中國戲曲學會理事，元代文學研究會理事，中國梨園學會理事，浙江戲劇理論學會理事。主要從事戲曲理論、戲曲美學、戲曲評論等方面的研究。參加國家重點科研項目《當代中國的戲曲》的撰寫工作。在全國性講習班與許多大學講授戲劇理論、戲曲史。為波蘭訪問學者講授當代戲曲。主要成果：已出版專著有：《白樸評傳》（9萬字），1987年中國戲劇出版社出版；《戲曲美學特征的凝聚變幻》（11萬字），1988年中國戲劇出版社出版；《〈紅樓二尤〉的表演與文學劇本研究》（7萬字），1991年中國戲劇出版社出版；《二十世紀中國戲劇舞臺》（與譚志湘合作）18萬字，青島出版社1993年出版；《彩虹集》（與譚志湘合作）30萬字，貴州民族出版社1993年出版；戲曲小說《西施浣紗》、《李亞仙與鄭元和》、《潘必正與陳妙?！饭?4萬字，山東文藝出版社1998年出版。另主編《京劇泰斗》叢書計十二種共250萬字，河北教育出版社1997年出版。已發(fā)表的論文、評論300余篇，共320萬字。其中《漫步在戲曲百花園》（8千字），載于《戲劇叢刊》1983年第2期，獲《戲劇叢刊》理論與評論獎；《形神兼?zhèn)涞奈枧_體驗》（1萬1千字），載于《地方戲藝術》1987年第4期，獲《地方戲藝術》論文獎；《三者并舉推動著戲曲的復蘇》（5千字），載于《戲文》1988年第6期，獲華東戲劇期刊第二屆“田漢戲劇獎”；《戲曲現(xiàn)代戲的歷史觀照》（5千字），載于《安徽新戲》1990年第4期，獲華東戲劇期刊第三屆“田漢戲劇獎”；《久演常新的〈燕青賣線〉》，載于《光明日報》，獲“新文化獎”；《湖北戲劇的輻射力》。載于1991年3月3日《長江日報》，獲《長江日報》論文獎。另《二十世紀中國戲劇舞臺》獲1994年中國圖書獎。