哈姆萊特（彩色插圖精讀本）

　　《哈姆萊特》寫于1601年，描寫丹麥王子哈姆萊特為父復仇的故事。這個故事取材于12世紀的一部丹麥史，1570年法國作家把它改編為劇本，以后多次在舞臺上演出。莎士比亞將這個中世紀的封建復仇故事，改寫成一部深刻反映時代面貌、具有強烈反封建意識的悲劇。《哈姆萊特》情節(jié)豐富生動，結構布局巧妙精致，人物個性鮮明突出，語言技巧高度嫻熟。可以說，《哈姆萊特》的藝術創(chuàng)作達到了十分完美的境地。劇中的人物內(nèi)心獨白，是塑造人物性格的一個重要藝術手段，表現(xiàn)出莎士比亞深刻的思想和厚重的文學功力。

　　威廉·莎士比亞（1564-1616）是歐洲文藝復興時期最有成就的作家之一，他寫過37部戲劇，此外還有兩首長詩和154首十四行詩。他的詩歌代表作有《維納斯與阿都尼》、《魯克麗絲受辱記》和《十四行詩》。這些詩歌頌友誼和愛情，詩人把它們看做是人與人之間和諧關系的表征，他特別強調(diào)心靈的結合、忠誠和諒解這些人文主義理想。詩人歌頌青春和美，以與現(xiàn)實中的丑惡相對照，堅信美好的事物應當永存，并可以借助于文藝而成為不朽。代表作有《哈姆萊特》、《李爾王》、《奧瑟羅》、《麥克白》、《羅米歐與朱麗葉》等?！读_密歐與朱麗葉》講述的是一對青年一見傾心，但因封建世仇，戀愛受到阻撓，導致二人的死亡。最后，雙方家長鑒于世仇鑄成的錯誤，言歸于好。這出悲劇反映了人文主義者的愛情理想和封建惡習、封建壓迫之間的沖突。詩人以抒情筆調(diào)，特別在月夜陽臺兩個主人公對話一場中，寫出了一首贊美青春和愛情的頌歌。詩人多用日光、月光、星光等代表光明的比喻來形容青春愛情的美，在封建的黑夜放出光明。青年主人公雖然最后都犧牲了，但劇本表明美好的事物和真正的愛情是不朽的，死神是無能為力的，在付出一定代價之后，封建偏見可以被克服。