圖案造型設計標準教程（全彩微課版）

第1章　裝飾圖案造型設計概述
1.1?探究裝飾的本質與魅力
1.1.1?裝飾的定義
1.1.2?裝飾的功能
1.1.3?裝飾的藝術性
1.1.4?裝飾的現(xiàn)代意義
1.2?探索裝飾圖案的藝術世界
1.2.1?裝飾圖案的定義
1.2.2?裝飾圖案的功能與意義
1.2.3?裝飾圖案的多樣性
1.2.4?裝飾圖案的創(chuàng)作原則
1.3?裝飾圖案的審美法則
1.3.1?和諧與對比：平衡的美學
1.3.2?節(jié)奏與重復：律動的魔力
1.3.3?比例與尺度：黃金分割的魅力
1.3.4?色彩與情感：情緒的傳達者
1.3.5?文化與象征：故事的講述者
1.4?裝飾紋樣之美
1.4.1?裝飾紋樣的歷史淵源
1.4.2?裝飾紋樣的文化意涵
1.4.3?裝飾紋樣的藝術特征
1.4.4?裝飾紋樣的現(xiàn)代應用
1.5?紋樣的藝術語言
1.5.1?單獨紋樣：獨立之美
1.5.2?連續(xù)紋樣：循環(huán)的韻律
1.5.3?四方紋樣：對稱的秩序
第2章?國內外不同時期的裝飾圖案
2.1?中國歷代裝飾圖案掠影
2.1.1?新石器時代的裝飾圖案
2.1.2?商周時代的裝飾圖案
2.1.3?春秋戰(zhàn)國時代的裝飾圖案
2.1.4?漢代的裝飾圖案
2.1.5?魏晉南北朝時期的裝飾圖案
2.1.6?隋唐時期的裝飾圖案
2.1.7?宋代的裝飾圖案
2.1.8?明清時期的裝飾圖案
2.2?國外不同時期裝飾圖案之旅
2.2.1?古埃及：神秘的象征
2.2.2?古希臘：人文主義的綻放
2.2.3?羅馬：帝國的輝煌
2.2.4?中世紀：宗教的印記
2.2.5?文藝復興：人文復興的光芒
2.2.6?巴洛克與洛可可：奢華的極致
2.2.7?現(xiàn)代藝術：抽象與自由的探索
第3章?裝飾圖案的種類
3.1?幾何圖案
3.1.1?幾何圖案的定義與歷史
3.1.2?幾何圖案的特點
3.1.3?幾何圖案在現(xiàn)代設計中的應用
3.2?植物圖案
3.2.1?植物圖案的歷史淵源
3.2.2?植物圖案的多樣性與創(chuàng)新
3.2.3?植物圖案的美學價值
3.2.4?植物圖案在現(xiàn)代設計中的應用
3.3?動物圖案
3.3.1?動物圖案的歷史淵源
3.3.2?動物圖案的審美特征
3.3.3?動物圖案的象征意義
3.3.4?動物圖案在現(xiàn)代裝飾中的應用
3.4?人物圖案
3.4.1?人物圖案的歷史淵源
3.4.2?人物圖案的文化內涵
3.4.3?人物圖案的藝術表現(xiàn)力
3.4.4?人物圖案在現(xiàn)代設計中的應用
第4章?圖案造型設計的藝術原則
4.1?圖形的平衡法則
4.2?圖形的律動法則
4.3?圖形的多樣統(tǒng)一法則
4.4?圖形的比例法則
4.5?圖形的聯(lián)想法則
4.6?圖形的對比和強調法則
第5章?圖案造型的要素
5.1?點
5.1.1?點的概念
5.1.2?點的分類
5.1.3?點的表現(xiàn)方法與表現(xiàn)效果
5.2?線
5.2.1?線的概念
5.2.2?線的分類
5.2.3?線的表現(xiàn)方法及效果
5.3?面
5.3.1?面的分類
5.3.2?面的表現(xiàn)效果
第6章?圖案造型的配色設計
6.1?平面設計配色概述
6.2?圖形設計色彩屬性
6.2.1?色相
6.2.2?明度
6.2.3?純度
6.2.4?色彩三屬性的相互關系
6.3?色彩的對比
6.3.1?色彩三屬性的相互關系
6.3.2?同類色對比
6.3.3?鄰近色對比
6.3.4?對比色對比
6.3.5?補色對比
6.3.6?明度對比
6.3.7?純度對比
6.3.8?色彩對比與面積、形狀、位置和空間的關系
6.4?色彩的調和
6.5?以色相為依據的配色方案
6.6?以明度為依據的配色方案
6.7?以色調為依據的配色方案
6.8?以自然色為依據的配色方案
6.9?以繪畫為依據的配色方案
6.10?以中國民間藝術為依據的配色方案
6.11?平面設計配色的采集和重構
6.11.1?采集色彩
6.11.2?采集色的重構