技術(shù)復(fù)制時代的藝術(shù)作品

　　法蘭克福學(xué)派的邊緣人瓦爾特·本雅明的藝術(shù)論述在半個多世紀(jì)以來一直處于一種有些奇怪的境地：飽受讀解、屢被援引卻依然面目曖昧，意旨難索；他對攝影、電影、戲劇等藝術(shù)形式的探討莫不如此。這一隋況本身正是作者思想魅力的**力證明。《攝影小史》談攝影而意在歷史社會?！都夹g(shù)復(fù)制時代的藝術(shù)作品》似樂觀而實冷峻，至今仍值得我們體會深思。也許，本雅明更應(yīng)被視作為一位激進(jìn)的批判思想家，而非所謂的“最后一個文人”。

　　瓦爾特·本雅明（1892-1940），德國文學(xué)家、思想家，因其博學(xué)和敏銳而享譽(yù)世界，被視為20世紀(jì)前半期德國最重要的文學(xué)評論家，被譽(yù)為“歐洲最后一位知識分子”。著有《德意志悲苦劇的起源》、《德國浪漫派的藝術(shù)批評概念》、《可技術(shù)復(fù)制時代的藝術(shù)作品》、《評歌德的（親合力）》、《發(fā)達(dá)資本主義時代的抒情詩人》等名著，尚留下大量書信。作為眾所周知的思想家，其論著豐富的解釋力吸引越來越多學(xué)者的目光，儼然成為重審現(xiàn)代性與歐洲文化史的關(guān)鍵節(jié)點。