后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)呈現(xiàn)和審美思維

　　后現(xiàn)代繪畫是在工業(yè)社會極度發(fā)展時期逐漸成熟的一種繪畫形式。后現(xiàn)代繪畫具體呈現(xiàn)的反審美思潮，是人們對后現(xiàn)代繪畫已認可的判斷。但是，如果超過對后現(xiàn)代繪畫的常識性認知，我們覺得有必要從對后現(xiàn)代繪畫的自身反省中來突破其反審美的思潮，在社會歷史發(fā)展的意義上定位后現(xiàn)代繪畫的意義與價值。因此，對于后現(xiàn)代繪畫，直接認可其一般性特質(zhì)是不夠的，呈現(xiàn)后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)技法的特征與本質(zhì)、表征后現(xiàn)代繪畫的人文追求與價值意蘊、挖掘后現(xiàn)代繪畫的美學思維邏輯既是對后現(xiàn)代繪畫的理論再現(xiàn)，更是把握后現(xiàn)代繪畫的真實方式。首先，后現(xiàn)代繪畫的素材、技法、色彩與意境都與傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫有著顯著的區(qū)別。在后現(xiàn)代繪畫自身的創(chuàng)作與批判中，直接蘊涵了秉承傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美思維的人反對后現(xiàn)代繪畫的原因。但同時，我們也應該看到后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作與審美中所表現(xiàn)出的拒斥“給予”的藝術(shù)力量。后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)不再是呈現(xiàn)或表現(xiàn)給予的前定美，而是通過藝術(shù)創(chuàng)作表征了“美”的存在。拒斥現(xiàn)代繪畫審美思維與審美原則的后現(xiàn)代繪畫，貼上反審美的標簽就自然而然。但我們也應該看到后現(xiàn)代繪畫的反審美思潮具有雙重意義：一方面，后現(xiàn)代繪畫拒斥素材的前定給予，反對作品是對象的視覺“再現(xiàn)”，追求作品的自由建構(gòu)；另一方面，后現(xiàn)代繪畫以抽象、拼貼、復制等“碎片”化的方式構(gòu)建了一種特有的抽象力，以期待能夠在創(chuàng)作與審美中真正打破碎片與整體的二元對立。其次，后現(xiàn)代繪畫以反審美的方式，拒斥了前定的給予，意味著作品與對象、對象與主體之間的審美橋梁不再對立。后現(xiàn)代繪畫以自由創(chuàng)造的方式進入到對象與作品之中。后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)以“涂抹邊緣”“直接復制”等方式反對傳統(tǒng)與現(xiàn)代美術(shù)中的二元對立美學觀念，以主體與美的自由消弭了對立。對立首先意味著差異的消解，消弭對立意味著葆有差異是藝術(shù)創(chuàng)作的自由本性。在后現(xiàn)代繪畫的審美思維中，不再設(shè)定創(chuàng)作者與體驗者之間的差別，它將審美的自由直接還給作者、觀者和作品。而且，后現(xiàn)代繪畫作品直接將矛盾、否定這些對立因素呈現(xiàn)出來，并將差異感作為審美的應有之意。這些在傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫中不可能的可能復活了差異，作品在對差異的葆有中真正獲得了自由和生命力。所以，突圍后現(xiàn)代繪畫的反審美思潮，我們就必須正視后現(xiàn)代繪畫以“拙劣”的方式珍視人的自由，以反叛的方式強調(diào)差異，以草根的方式反對精英的追求。再次，隨著對立的消解、自由的獲得，后現(xiàn)代繪畫重新理解了自我的藝術(shù)身份。后現(xiàn)代繪畫沒有再追隨著“為了藝術(shù)而藝術(shù)的”的現(xiàn)代藝術(shù)觀，而是在“降低”藝術(shù)身份的過程中成為“非藝術(shù)”。后現(xiàn)代繪畫特別強調(diào)藝術(shù)與生活的一體。隨著生活和藝術(shù)界限的模糊，生活與藝術(shù)的交融真正完成，并以此完成后現(xiàn)代繪畫對生活的深犁。當然，正是由于后現(xiàn)代繪畫深犁了生活，所以才出現(xiàn)后現(xiàn)代繪畫審美中的“抽象”。因此，后現(xiàn)代繪畫的反思思潮實則是對創(chuàng)作主體、藝術(shù)作品、審美主體都提出了更高的美學要求。后現(xiàn)代繪畫審美的內(nèi)在要求，不再是審美的主體與客體的對立，而是創(chuàng)作主體、審美主體在生活中的審美統(tǒng)一。突圍后現(xiàn)代繪畫的反審美思潮，就要求我們真正站在藝術(shù)與生活關(guān)系的存在論立場上，來看待后現(xiàn)代繪畫以“生活”的方式所創(chuàng)作藝術(shù)的繪畫風格和創(chuàng)作手法。最后，后現(xiàn)代繪畫不再是傳統(tǒng)與現(xiàn)代意義上的繪畫藝術(shù)。其反審美思潮使后現(xiàn)代繪畫的“非藝術(shù)”性特質(zhì)極為明顯，因此，我們可以說，后現(xiàn)代繪畫是從形式的感性直觀中超過出來，真正面對審美的核心：自由自在的應然繪畫從傳統(tǒng)與現(xiàn)代到后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，是從重形式美、感性美、視覺美到重心靈美、生活境界之美的審美觀念的轉(zhuǎn)換。后現(xiàn)代繪畫從給予中走了出來，讓對立在藝術(shù)創(chuàng)作及作品中真正存在，并以“非藝術(shù)”的方式重構(gòu)了生活的審美意義。因此，突圍后現(xiàn)代繪畫的審美思潮，其實是讓我們反思后現(xiàn)代繪畫反對的傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美思維所鑄就的形而上學的藩籬。表面上看，后現(xiàn)代繪畫具有碎片化、抽象化等讓人難以接受的方面，實質(zhì)上它卻以這種獨特的方式讓創(chuàng)造者和審美體驗者真正進入到審美之中。這樣，無論是創(chuàng)作者還是體驗者都是自由的，因而也是藝術(shù)的。后現(xiàn)代繪畫在摧毀的否定性思維中改變對美的本質(zhì)的態(tài)度，使繪畫藝術(shù)真正面向世俗。從而形成了后現(xiàn)代繪畫在直觀與具象中，超過直觀與具象的審美原則，沉溺于日常生活中去表征心靈的審美自由和對生活的認同。雖然后現(xiàn)代繪畫具有某種程度上的“反美學”嫌疑，但是后現(xiàn)代繪畫形成的審美思維作為繪畫藝術(shù)的自我規(guī)定性，也在捍衛(wèi)繪畫藝術(shù)的過程中有著不可忽略的存在意義。這也是突圍后現(xiàn)代繪畫反審美思潮所得出的基本結(jié)論。

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