如何看懂名畫：六大方法讓你成為藝術達人

序章  華生，你只是在看，而不是在觀察
——欣賞能力 ................................................................................. 7
我想學習如何欣賞名畫 ............................................................ 8
“看”和“觀察”的區(qū)別 8 / 錯誤的“觀察方法”！ 10 /
外觀與內涵緊密相關 13
能夠從本書中學到的東西 ...................................................... 18
什么是審美？ 20 / 截至目前的“欣賞繪畫作品的方法” 21 /
理解“繪畫作品的構成” 23 /
“無論你觀察與否，這世界都充滿真相” 24
章   這幅畫的主角在哪里？
——焦點 ....................................................................................... 27
如何尋找繪畫作品的主角和焦點 ......................................... 28
為何顯眼？ 28 / 尋找光！ 32 /
線條向哪里集中？ 38 / 隱藏的焦點 46
集中與分散 ................................................................................ 49
新的疑問 —擁有兩個焦點的繪畫作品 .......................... 55
第二主角的加入 55 / 如何將兩個焦點結合在一起？ 58
第二章   名畫為何能夠吸引人們的眼球？
——如何尋找路線 ....................................................................... 65
避開“角落”的名畫 —環(huán)形 ............................................ 67
潛藏在四個角落里的吸引力 68 / 環(huán)形作品路線中的“形狀” 72
畫面兩側潛藏的危機 —鋸齒形路線 .............................. 77
設置“障礙” 77 / 沿著水平方向曲折前行 79 / 描繪S形曲線 79
從焦點處分散視線 —放射形路線 ................................... 82
1.集中線形 83 / 2.十字形 84 / 3.爆竹形 86
引導視線的小竅門 ................................................................... 89
帶有入口和出口的親切的繪畫作品 89 / 發(fā)現(xiàn)隱藏的聯(lián)系 91 /
從不同的角度觀察二維與深度 92 / 路線精彩的繪畫作品 96
第三章   “這幅畫的平衡性很好”是什么意思？
——如何判斷繪畫作品的平衡性 ................................................. 99
線條的平衡性 —通過線性規(guī)劃了解線條的平衡 ...... 101
繪畫的氛圍與構造線 101 / 彎曲的構造線 107 /
支撐豎線的橫線 108 /橫線與斜線的缺陷 112 /
兩側法則 114 / 線性規(guī)劃與印象 115
平衡是名畫的條件 —左右對稱的繪畫作品 ...... 118
為什么不能將焦點布置在畫面中心？ 120/
將左右兩側的重量放在天平上 120 /
左右對稱中潛藏的危機 124 / 左右焦點分裂 127
超越拉斐爾 —左右不對稱的繪畫作品 ........................ 130
將焦點放置在中心以外的部分 130 / 小而“有效”的理由 133 /
除了杠桿原理，還有其他保持平衡的方法 —桿秤 138 /
為什么要保持平衡？ 140
第四章   為什么用這種顏色？
——顏料與色彩的秘密 .............................................................. 143
繪畫由“物質”構成 ............................................................. 145
凡﹒高的信沒有錯？ 145 / 顏料究竟是什么？ 149 /
為什么瑪麗亞的衣服是藍色的？ 152 /
發(fā)明藍色是一場大革命 157 / 從土質顏色到五彩繽紛 158
來看看配色方案吧！ ............................................................. 160
即使只有黑白兩種顏色，名畫的配色也依然鮮明 162 /
如何判斷色彩的明暗 165 / 鮮艷還是暗淡 168 /
鮮艷度和陰影的繪畫方法 170 / 顏色的搭配及其效果 173 /
用色彩填滿的畫 181 / 從歷史影響中觀察顏色 181
第五章   名畫的內部構成
——構圖和比例 ......................................................................... 187
右側比左側更加高級？—由位置引出的力量關系 ....... 189
畫面的上下 190 / 畫面的左右 193 / 異時同圖法 195 /
構圖的固定模板 196
隱藏在名畫中的十字線和對角線 ....................................... 200
名畫為什么要維持秩序 202 / 秩序與自然相反 203
應該關注的是1/2、1/3和1/4—等分割模式 ...................... 206
靈活運用形狀和引導線 208 /
“三分之一法則”的由來 210 / 必須學會分辨嗎？ 214
等分割以外的標準模式—正方形、正交、黃金比例 .....214
長方形中的正方形 —回轉疊合模式 215 /
90度角的魅力 —正交模式 220 /
名畫與黃金比 —黃金分割模式 225
拉斐爾《雅典學院》—四等分模式中隱藏的奧秘 ....... 231
*關于根號矩形 234
第六章   名畫之所以成為名畫
——統(tǒng)一感 ................................................................................. 237
繪畫作品的表面特征孕育出統(tǒng)一感 .................................. 238
有輪廓線嗎？ 239 / 稀疏還是緊密？ 241 /
完成后的質感差異 243 / 形狀的反復 —分形 247 /
讓要點保持一致 252 / 讓傾斜度保持一致 253
《烏爾比諾的維納斯》的秘密 ............................................. 256
你看見了什么？ 256 / 焦點在哪里？ 257 /
視線誘導 —利用視線的移動講述故事 258 /
平衡 —像碗一樣的維納斯 266 /
色彩 —主角是維納斯的肌膚 268 /
配置 —現(xiàn)在的固定姿勢 270
試著進行綜合分析 —魯本斯《下十字架》 ................. 274
自由的感想與客觀的分析 278
后記 283
參考文獻 286