動畫分鏡頭設(shè)計(jì)（第2版）

第1章 基礎(chǔ)的分鏡頭概念
1．1 影像化
1．1．1 何為剪輯風(fēng)格
1．1．2 影像化的工作方式
1．2 分鏡頭中的空間關(guān)系
1．2．1 景別
1．2．2 動作軸線原則
1．2．3 角色動作范圍
1．3 分鏡頭中的時間關(guān)系
1．3．1 用問答方式來驅(qū)動故事
1．3．2 鏈狀問答的設(shè)計(jì)
1．3．3 剪輯點(diǎn)的設(shè)計(jì)
1．4 轉(zhuǎn)場
1．4．1 剪切
1．4．2 疊化
1．4．3 聚焦到失焦
1．4．4 匹配鏡頭
1．4．5 劃變
1．4．6 動作劃變
1．4．7 變形
1．4．8 淡接
1．4．9 停幀
1．4．10 分割畫面
第2章 基礎(chǔ)的分鏡頭設(shè)計(jì)思路
2．1 解析劇本
2．1．1 文字分鏡頭初稿
2．1．2 文字分鏡頭二稿
2．1．3 文字分鏡頭終稿
2．1．4 分析場景和角色造型
2．2 美術(shù)設(shè)計(jì)工作
2．2．1 分鏡頭草圖初稿
2．2．2 分鏡頭草圖二稿
2．2．3 分鏡頭草圖三稿
2．2．4 分鏡頭草圖四稿
2．3 故事板的設(shè)計(jì)
2．3．1 圖解鏡頭的技巧
2．3．2 氣氛的把握
2．3．3 動態(tài)故事板的制作技巧
第3章 基礎(chǔ)的應(yīng)用方法
3．1 鏡流
3．2 交代場景的技巧
3．3 交代角色情緒的技巧
第4章 對話場景的調(diào)度
4．1 場面調(diào)度影像化的方法
4．2 面向觀眾的原則
4．3 主鏡頭
4．4 長鏡頭
4．5 景別和距離
4．6 正拍鏡頭與反拍鏡頭模式
4．7 演員的視線
4．8 字母模式
4．9 雙人對話場面的調(diào)度范例
第5章 三人對話場景的調(diào)度
5．1 A形態(tài)和L形態(tài)之間的差距
5．2 基本的形態(tài)和位置
5．3 三人對話場面的調(diào)度范例
第6章 四人以上對話場景的調(diào)度
6．1 四人以上對話場景的設(shè)計(jì)思路
6．2 四人以上對話場景的調(diào)度范例
6．3 四人以上對話場景的主鏡頭設(shè)計(jì)
6．4 利用焦距來建立視覺中心
第7章 運(yùn)動鏡頭的調(diào)度
7．1 構(gòu)建運(yùn)動鏡頭的主導(dǎo)單位
7．2 交換主導(dǎo)地位
7．3 移動視覺中心
7．4 動作和反應(yīng)
7．5 間接手段
第8章 攝影機(jī)的角度
8．1 觀眾的位置
8．2 靠近角色
8．3 觀察角色的位置
8．4 多角度鏡頭的剪輯
第9章 開放式與封閉式構(gòu)圖
9．1 開放與封閉的概念
9．2 開放式與封閉式構(gòu)圖的案例分析
第10章 視點(diǎn)
10．1 視點(diǎn)的種類
10．2 觀眾的認(rèn)同感
10．3 不同視點(diǎn)組合的案例分析
10．3．1 案例分析
10．3．2 案例分析
第11章 綜合案例分析
11．1 劇本內(nèi)容以及角色和場景設(shè)計(jì)
11．2 解析劇本
11．3 設(shè)計(jì)故事板