動畫設(shè)計原理

第1章 概述
1.1 動畫的基本原理
1.1.1 動畫的概念
1.1.2 動畫的原理
1.1.3 動畫技法
1.1.4 動畫的特征
1.1.5 動畫創(chuàng)作的能力要求
1.2 動畫的分類
1.2.1 按主題內(nèi)容分類
1.2.2 按表現(xiàn)形式分類
1.2.3 按美術(shù)風(fēng)格分類
1.3 動畫發(fā)展簡史
1.3.1 動畫的萌芽時期（1824-1895）
1.3.2 動畫的黃金時代（1895-1942）
1.3.3 藝術(shù)動畫的興盛（1942-1980）
1.3.4 數(shù)字技術(shù)帶來動畫的復(fù)興（1981-現(xiàn)在）
1.4 傳統(tǒng)二維動畫制作流程

第2章 動畫片的前期策劃與劇本創(chuàng)作
2.1 動畫的主題
2.1.1 主題的確立
2.1.2 動畫主題的特點
2.1.3 動畫主題的表現(xiàn)
2.2 文字劇本的編寫
2.2.1 認(rèn)識動畫劇本
2.2.2 小說和劇本的區(qū)別
2.2.3 動畫劇本創(chuàng)作的格式規(guī)范
2.2.4 故事結(jié)構(gòu)——時間、節(jié)奏的把握
2.2.5 由角色來塑造主題
2.3 鏡頭語言
2.3.1 鏡頭感
2.3.2 景別
2.3.3 鏡頭角度、方向、景深
2.3.4 運動鏡頭的處理
2.3.5 鏡頭長度和蒙太奇
2.3.6 動畫的鏡頭組接
2.4 分鏡頭腳本繪制
2.4.1 認(rèn)識分鏡頭腳本
2.4.2 分鏡頭腳本的構(gòu)思
2.4.3 分鏡頭腳本繪制的內(nèi)容
2.4.4 電子分鏡
2.4.5 分鏡頭的練習(xí)方法

第3章 動畫畫面構(gòu)成與鏡頭運用
3.1 動畫畫面構(gòu)圖原則
3.1.1 動畫構(gòu)圖概述
3.1.2 畫面構(gòu)成的基本原則
3.1.3 畫面構(gòu)成的形式法則
3.1.4 畫面構(gòu)成的視覺流程
3.2 構(gòu)圖設(shè)計稿的工作內(nèi)容及技法要點
3.2.1 什么是構(gòu)圖設(shè)計稿
3.2.2 構(gòu)圖在動畫制作環(huán)節(jié)中的重要位置
3.2.3 構(gòu)圖畫面的結(jié)構(gòu)成分
3.2.4 規(guī)格框與設(shè)計稿
3.2.5 構(gòu)圖的具體要求
3.2.6 動畫構(gòu)圖的制作步驟
3.3 動畫色彩
3.3.1 色彩與風(fēng)格表現(xiàn)
3.3.2 色彩的主要作用
3.3.3 用色基本原則
3.3.4 光線
3.4 畫面與聲音
3.4.1 動畫聲音分類
3.4.2 聲畫關(guān)系
3.4.3 動畫片聲音的特點
3.4.4 聲音透視

第4章 角色形象設(shè)計
4.1 角色的構(gòu)思創(chuàng)意
4.1.1 角色設(shè)計的意義與作用
4.1.2 動畫角色的類型
4.1.3 創(chuàng)作表達(dá)原則
4.1.4 角色創(chuàng)意造型方法
4.2 角色的設(shè)計表現(xiàn)
4.2.1 角色的基本比例結(jié)構(gòu)
4.2.2 年齡與性格類型
4.2.3 動畫角色形象的表現(xiàn)方法和步驟
4.2.4 角色造型設(shè)計的規(guī)范格式
4.2.5 學(xué)生作品
4.3 各國動畫角色形象分析與比較
4.3.1 美國風(fēng)格夸張、濃烈、彈性十足
……
第5章 場景設(shè)計
第6章 運動規(guī)律與動作設(shè)計
參考文獻