美術設計基礎

第1章 美術常識
1.1 美術的類別
1.1.1 繪畫藝術
1.1.2 雕塑藝術
1.1.3 建筑藝術
1.1.4 工藝美術
1.1.5 現(xiàn)代設計藝術
1.2 美術的表現(xiàn)形式
1.2.1 寫實表現(xiàn)
1.2.2 寫意表現(xiàn)
1.2.3 抽象表現(xiàn)
1.3 學習美術的意義及方法
1.3.1 學習美術的意義
1.3.2 學習美術的方法
小結
習題
第2章 美術歷程
2.1 西方美術
2.1.1 史前美術
2.1.2 古希臘、古羅馬美術
2.1.3 中世紀時期美術
2.1.4 文藝復興時期美術
2.1.5 17、18世紀歐洲美術
2.1.6 19世紀美術
2.1.7 20世紀美術
2.2 中國美術
2.2.1 先秦美術
2.2.2 秦漢美術
2.2.3 魏晉南北朝美術.
2.2.4 隋唐美術
2.2.5 五代美術
2.2.6 宋代美術
2.2.7 元代美術
2.2.8 明代美術
2.2.9 清代美術
2.2.10 近現(xiàn)代美術
2.2.11 民間美術
小結
習題
第3章 形式美法則
3.1 對比與調和
3.2 對稱與均衡
3.3 節(jié)奏與韻律
3.4 比例與分割
3.5 形式美法則的應用
小結
習題
第4章 圖形基礎
4.1 圖形識別與圖形語言
4.1.1 圖形的識別
4.1.2 圖形語言（造型要素）
4.2 單形構成
4.3 形的組織與視覺肌理
4.3.1 形的組織
4.3.2 視覺肌理
4.4 圖形創(chuàng)意
4.4.1 圖形創(chuàng)意的含義、目的、意義與任務
4.4.2 圖形創(chuàng)意思維
4.4.3 圖形創(chuàng)意的表現(xiàn)
4.4.4 圖形創(chuàng)意表現(xiàn)訓練
4.5 圖形創(chuàng)意在平面設計中的應用
小結
習題
第5章 立體畫法基礎
5.1 透視基礎
5.1.1 透視的基本原理
5.1.2 透視的類型與畫法
5.2 構圖基礎
5.2.1 構圖原則
5.2.2 構圖方法
5.2.3 構圖形式
5.3 素描基礎
5.3.1 素描的概念
5.3.2 素描與設計
5.3.3 素描學習的誤區(qū)
5.3.4 樹立正確的素描觀
5.3.5 素描工具與材料準備
5.3.6 素描表現(xiàn)形式
5.3.7 素描訓練內(nèi)容與作畫步驟
5.3.8 素描幾何形體畫法
5.3.9 素描靜物畫法
5.3.10 素描頭像畫法
5.3.11 素描訓練法
小結
習題
第6章 色彩表現(xiàn)基礎
6.1 色彩的原理
6.1.1 色彩的產(chǎn)生
6.1.2 色彩混合
6.2 色彩知覺
6.2.1 視覺適應
6.2.2 色彩的錯覺
6.2.3 色彩的易見度
6.2.4 色彩的同化
6.3 色彩的對比與調和
6.3.1 色彩的對比
6.3.2 色彩的調和
6.3.3 色彩的調性表達
6.4 色彩的采集與重構
6.4.1 采集、借鑒的范疇
6.4.2 采集、重構的方法
6.4.3 采集、重構練習舉例
6.5 色彩的生理與心理效應
6.5.1 色彩心理的表現(xiàn)類型
6.5.2 色彩的聯(lián)覺
小結
習題
第7章 綜合設計訓練
7.1 綜合設計訓練的目的與意義
7.2 綜合設計訓練的方法
7.3 優(yōu)秀設計舉例
小結
習題
參考文獻