維多利亞時代的奧林匹斯山

　　《維多利亞時代的奧林匹斯山》是英國著名藝術(shù)史論家威廉•岡特“維多利亞時代的藝術(shù)潮流”三部曲的最后一部。作品從不同的角度、不同的筆法，評述了這個時期英國畫壇眾多藝術(shù)家的生平及創(chuàng)作，描繪了一類個性鮮明的人物肖像——新古典主義的山神，展示了當(dāng)時英國藝術(shù)界學(xué)院派與民粹派的理念之爭與盛衰沉浮?！毒S多利亞時代的奧林匹斯山》評述了維多利亞時代英國壇學(xué)院派是非功過。這個畫派以古典主義為理念，以英國皇家美術(shù)學(xué)院院長雷頓為主要代表，包括阿爾伯特•摩爾、阿爾馬-泰德瑪、瓦茨和波因特等畫家，其影響在19世紀七八十年代達到頂峰，在繪畫、雕塑和建筑等領(lǐng)域取得了引人矚目的成就，迎合并主宰了19世紀后半期英國公眾的審美趣味?！毒S多利亞時代的奧林匹斯山》這部專著依然讀如小說，充滿了戲劇性的情節(jié)和時代生活場景，涉及大量的歷史文化和社會風(fēng)俗的知識，文筆典雅含蓄，但也不乏幽默之筆，使人想起《美的歷險》的犀利。

　　岡特身為著名學(xué)者兼畫家，在文學(xué)和美術(shù)方面都具有較高的造詣。在本書中，他以翔實的史料、生動形象的文學(xué)語言，評述了維多利亞時代英國畫壇學(xué)院派的是非功過。這個畫派以古典主義為藝術(shù)理念，以英國皇家美術(shù)學(xué)院院長雷頓為主要代表，集聚了一大批優(yōu)秀的畫家和雕塑家，其影響在19世紀七八十年代達到頂峰，迎合并主宰了19世紀后半期英國公眾的審美趣味。作者既以仰慕的筆調(diào)回顧的雷頓等人當(dāng)年的榮耀，也從藝術(shù)史家的角度嚴肅而深刻地指出了新古典主義畫派的先天不足及歷史局限，發(fā)人深思。