歷代名家畫鶴

　　在歷代畫家筆下，白鶴常常是高潔清廉、剛正不阿的象征，以其優(yōu)雅大方的舞姿、嘹亮悅耳的鳴聲，白潔秀美的形象，瀟灑飄逸的神韻，贏得人們的青睞。傳說中的白鶴，是千年仙禽，壽不可量，因止，也常用以比喻人的長壽。歷代畫家又總是讓經(jīng)冬不凋、四季常青的松樹，戰(zhàn)風斗雪、“能開天地春”的梅花，瀟灑臨風、“虛心有節(jié)”的竹子與仙鶴結伴，合稱“松鶴同春”等等。這些恒古不變的畫題，被一畫再畫，表達了人們對崇高品質(zhì)的贊美，反映了人們向往祥和、吉瑞、長壽的共同愿望。通過例舉不同畫法，不同風格的畫家作品分析比較，可以加深對它們各自藝術特色的理解，提高認識能力。這是進入學習階段的第一步。臨摹一幅畫之前，也應當先品讀一番，從那里開始下筆，如何用筆、用墨、如何造型？等等。為便于入門，由中國美術學院教授李子侯先生編繪了畫鶴及其配景的起手式，以資參考和借鑒。本編所選歷代名家畫鶴，可供臨摹和參考。一般來說，工筆畫工細嚴謹，是學好畫鶴的基礎。小寫意是在掌握物象形體結構的前提下用筆用墨要比工筆概括簡練放得開，充分表現(xiàn)水墨變化的趣味，不拘謹也不狂放，生動活潑，是比較常見的畫法。大寫意要求作者抓住對象的神情和基本特征，加以高度概括、夸張，用極簡練的筆墨表現(xiàn)物情物態(tài)。初學者一般不宜早學，否則，會因功夫修養(yǎng)不夠而易流入粗野和空泛。

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