獨自叩門：近觀中國當代文化與美術(shù)

　　中國當代前衛(wèi)藝術(shù)近十余年來百象紛呈，蔚為大觀，已成為國際藝術(shù)界的一股引人注目的現(xiàn)象。著名美術(shù)史家、藝術(shù)評論家尹吉男以敏銳的洞察力及時察覺中國藝術(shù)的這一新動向，并以獨特的犀利筆法、瀟灑文風，對于這一新潮流中涌現(xiàn)的重要藝術(shù)家、作品及流派予以深刻批評，不僅富于洞見，而且語言精彩，引人入勝。作者自述：不少朋友勸我寫一部《中國當代藝術(shù)史》之類的書，那本該是當代史學者必須干的事。我的興趣眼下還不在于此。對于藝術(shù)我或許是個很主觀的人，一個藝術(shù)品和藝術(shù)現(xiàn)象觸碰了我的視線并不一定都會產(chǎn)生結(jié)果，只有觸碰到了我的心靈才會寫點什么。這本書中的文字差不多是我“寫點什么”的一個結(jié)果。因此，最恰當?shù)臅^于“獨自叩門”了。并不是所有的藝術(shù)之門我都能叩開，機會雖然很多，但契機卻很少。有的時候也難免為徘徊的過程“寫點什么”。我的文字無疑義成了每個讀者平心來面對的門，不管叩開與否，一切都要隨緣。開門所及，或許是有心人的迷惑，或許是無心人的風景。談藝術(shù)的文字不是鳥類學。本來很平易近人的東西已經(jīng)讓理論家說得過于玄秘啦，逼得大眾對之特別看待。如果衣冠不整，心存他念，真是不敢踏入藝術(shù)殿堂的大門，一見藝術(shù)家使張皇失措。我總覺得，藝術(shù)只有在一個人平視的時候才能看得見，因為它是與人的心靈直接相關的東西。仰視只會看到蒼茫的云霧以及繚亂的星空，而且對人格化的脖子也不公平。我逐漸體會到，藝術(shù)其實是每個人的生活因素；對于自己，我常常把它當作一種生活方式。我既不仰視，也不俯視，更不希望與我振動數(shù)相近的朋友們產(chǎn)生仰視的疲憊，包括對我的文字。其實，讀者的有藝術(shù)感受的生活方式同樣重要。兩個人平視的時候才更易于溝通、理解，以至于產(chǎn)生靈魂間的友情。并非所有主流藝術(shù)當中的人或作品都能造成我“寫點什么”的契機，只不過是很有限的一部分。這原因很多，比如說，有些與我隔得太遠；有些沒能勾出我個人的內(nèi)心問題；有時自己對“寫點什么”發(fā)生了厭倦；還有的時候無暇動手，神游到別處去了?？傊@一切最終取決于個人的生活本身是否需要。我本心是不想把對藝術(shù)的說三道四當成與個人生活太遠的職業(yè)，生怕自己的勉強擾亂了別人平素的節(jié)奏，誰都不輕松。說起副題“近觀中國當代主流藝術(shù)”中的“近”字的含義，大致有兩層：一是在時間上離現(xiàn)在很近，二是在空間上離我很近。說到底我是想不自覺地達到在近處能使心靈看個明白的親切狀態(tài)，并與自己的生活相契合。...[更多內(nèi)容]

　　尹吉男，藝術(shù)史學者，藝術(shù)批評家，中國古代書畫鑒定專家。中央美術(shù)學院教授。1982年畢業(yè)干北京大學歷史系考古專業(yè)。1984年至1987年在中央美術(shù)學院美術(shù)史系攻讀中國古代書畫鑒定專業(yè)的研究生，獲碩土學位。曾多次隨國家文物局中國古代韋畫鑒定組去南方和北方學習目鑒經(jīng)驗。1988年開始發(fā)表關于徐冰和呂勝中的評論。1990年開始發(fā)表關于中國大陸新生代藝術(shù)的評論。1991年參與策劃《新生代藝術(shù)展》（中國歷史博物館）。1993年成為國家文物局委托培養(yǎng)中國書畫鑒定專業(yè)碩士研究生導師。1996年成為《讀書》雜志專欄作家。同年，成為中央電視臺《美術(shù)星空》欄目總策劃，《東方》雜志專欄主持人。1997～1999年在中央美術(shù)學院主持“中國當代美術(shù)創(chuàng)作與批評研究班”。1997～1998年擔任中央電視臺大型電視片《20世紀中國女性史》（20集）的總策劃。1999年策劃系列文化電視片《發(fā)現(xiàn)曾侯乙墓》（6集）。2001年策劃大型文化電視片《點擊黃河》（15集）。1999年作為藝術(shù)批評家參加韓國漢城的《東北亞及第三世界藝術(shù)展》。2000年應邀去美國康乃爾大學、哈佛大學、紐約大學作中國當代藝術(shù)和女性史的演講。2001年去英國大英博物館參加“顧愷之《女史箴圖》國際學術(shù)討論會”。相關圖書