西方文藝理論史

　　其次，亞里士多德認為，文藝具有“凈化”作用，通過形成習慣，培養(yǎng)倫理德性。何為倫理德性？在亞里士多德看來，倫理德性即指品質(zhì)，就是人們對于行為和感受所持有的態(tài)度。過于強烈或過于軟弱都是“壞態(tài)度”，只有適中才是“好態(tài)度”。所謂適中，就是“要在應(yīng)該的時間，應(yīng)該的境況，應(yīng)該的關(guān)系，應(yīng)該的目的，以應(yīng)該的方式．這就是要在中間，這是最好的，它屬于德性?！盄在行為和感受中．存在著過度、不及和中間。例如，過度自信就變成魯莽，自信不足則顯得怯懦，兩者之間才是勇敢。又如，對每件事情都臉紅就成了羞澀．對一切都滿不在乎則淪為無恥，兩者之間才是謙遜。總之，“過度和不及都屬于惡，中庸才是德性?！滦跃褪侵虚g性，中庸是最高的善和極端的美?！雹芸梢姡瑏喞锸慷嗟滦哪恐袀惱淼滦缘木?，就是“中庸之道”。如何養(yǎng)成倫理德性？亞里士多德認為，倫理德性是由風俗習慣沿襲而來的?！皼]有一種倫理德性是自然生成的?！彩亲匀蝗绱说臇|西，都不能用習慣改變它。所以，我們的德性既非出于本性而生成，也非反乎本性而生成，而是自然地接受了它們，通過習慣而達到完滿?！盄這就是說，倫理德性不是人生來就有的，而是在現(xiàn)實活動中不斷實踐，不斷體驗，逐漸養(yǎng)習慣，逐漸達到完善。因此，“立法者們通過習慣造成善良的公民”。而文藝的功用之一就是“凈化”人的情緒，使它既不過分強，也不過分弱，而是要保持適度。經(jīng)過多次文藝實踐，在作品反復(fù)的激發(fā)和疏導下，這種適度的情緒就變成了良好的習慣。于是，在日后的行為和感受中，這種良好的習慣就表現(xiàn)為善良的倫理德性。第三，亞里士多德認為，文藝能夠提供“精神享受”，即“快樂”或“。決感”，使人在緊張勞動后得到安靜和休息。文藝模仿是一種求知活動，快感源于這種活動。亞里士多德在《詩學》第四章中說：“人對于模擬的作品總感到愉快?！淅碛墒牵呵笾粌H對于哲學家是最快樂的事，對于一般人亦然，雖則一般人享受求知之樂較淺。我們所以樂于觀賞畫像，是因為我們一邊看畫，一邊在求知，在推斷每一畫像為何物，譬如說，‘這是某某，；因為設(shè)使偶或不曾見過原人，那就不是所模擬的像引起快感，而是由于畫法或顏色或其他類似的原因。”6由此可見，文藝模仿這種求知活動之所以能引起快感，既有內(nèi)容方面的原因，也有形式方面的原因。就內(nèi)容來講，它源于作品的真實性。惟妙惟自的形象，因其“逼真”，能使人感到求知欲的滿足，產(chǎn)生一種審美快感。就形式而言，它源于作品的表現(xiàn)力。盡善盡美的技法，因其“巧妙”，能使人得到形式美的認識，獲得一種藝術(shù)享受。文藝作品有一種凈化作用，快感源于這種作用。亞里士多德在《政治學》第八卷中說：“某些人特別容易受某種情緒的影響，他們也可以在不同程度上受到音樂的激動，受到凈化，因而心里感到一種輕松舒暢的快感。因此，具有凈化作用的歌曲可以產(chǎn)生一種無害的快感。”由此可見，文藝作品的凈化作用能使人的情緒保持適度，這不但能培養(yǎng)善良的道德品質(zhì)，而且能產(chǎn)生輕松舒暢的快感。所以，“美是一種善，其所以引起快感正因為它是善?！本C上所述，審美快感來源于求知活動和凈化作用，伴隨著理智德性和倫理德性形成的全過程。正如亞里士多德所說：“沒有現(xiàn)實活動，快樂就不得以生成，惟有快樂才能使一切現(xiàn)實活動變得完美。”而完美的現(xiàn)實活動就是幸福，“幸福就是快樂的生活。”所以，“幸福應(yīng)伴隨著快樂”，兩者是緊密相聯(lián)、不能分開的。即使單就提供快感這種精神享受本身而言，也是文藝的重要功用之一。娛樂消遣與幸福至善也是相通不悖的。亞里士多德曾說：“消遣是為著休息，休息當然是愉快的，因為它可以消除勞苦工作所產(chǎn)生的困倦。精神方面的享受是大家公認為不僅含有美的因素，而且含有愉快的因素，幸福正在于這兩個因素的結(jié)合。”在文藝功用論上，亞里士多德繼承了柏拉圖注重社會效用的觀點。差別在于：柏拉圖著眼于是否有利于維持奴隸主貴族派的政治統(tǒng)治；而亞里士多德則偏重于是否有助于促進城邦公民的德性完善，實現(xiàn)其“共和政治”的社會理想。另一方面，亞里士多德批判了柏拉圖貶斥審美快感的看法。柏拉圖把快感統(tǒng)統(tǒng)看作“人性中低劣的部分”，認為“逢迎快感”就是“摧殘理性”。在《法律篇》中，他甚至說：“多數(shù)人都說，音樂的好處在使我們的心靈得到快感。這話是褻瀆神圣的，不可容忍的”；而亞里士多德卻把審美快感與“幸福”這種有益于城邦的最大效用，與“至善”這種人生所追求的最終目的聯(lián)系起來，徹底地為審美快感正了名，翻了案。四悲劇創(chuàng)作論亞里士多德在《詩學》中雖然也談到了史詩和喜劇，但他著重討論的還是悲劇。他在第六章中提出了西方文藝理論史上第一個完整的悲劇定義：“悲劇，是對一件重要、完整、頗有規(guī)模的行為的模擬，它使用美化的語言，分用各種藻飾于劇中各部，它以行為的人來表演而不作敘事，并憑借激發(fā)憐憫與恐懼以促使此類情緒的凈化?！边@個定義從模仿的對象、媒介、方式和目的四個方面，規(guī)定了悲劇的性質(zhì)、特征和功能。同時，亞里士多德還突出地論述了悲劇的情節(jié)、人物和功用。關(guān)于悲劇情節(jié)，亞里士多德提出了“整一說”。亞里士多德認為，一切悲劇必須具備六個成分，即：情節(jié)、性格、措詞、才智、情景、歌曲。在這些成分中，最重要的就是情節(jié)，即劇情的安排。因為悲劇的目的不在于模擬某種性格，而在于模擬某一行為，通過行為表現(xiàn)性格?！盁o行為則不成為悲劇，無性格卻不失為悲劇”，所以“情節(jié)乃是悲劇目的之所在，此目的重于一切?！贝送?，悲劇所賴以驚心動魄的主要因素——“逆轉(zhuǎn)”和“認識”，也都是情節(jié)的成分。“因此，情節(jié)居于首要地位，仿佛是悲劇的靈魂，其次是性格。”可見，亞里士多德主張，戲劇應(yīng)該以情節(jié)為中心，不能以性格為中心。亞里士多德要求，戲劇情節(jié)應(yīng)該統(tǒng)一、完整和長度適當?！氨瘎∈菍σ患A滿、完整、又頗有規(guī)模的行為的模擬?！笔紫龋楣?jié)必須統(tǒng)一?！罢缭趧e種模擬的藝術(shù)，作一次模擬只能有一個對象，情節(jié)既然是行為的模擬，它就必須模擬一件完整的行為，其中的事跡必須安排得如此嚴緊，若有一部分改動或刪削，即將破壞全體。”也就是說，戲劇情節(jié)只限模擬“一件行為”，所有事跡都要圍繞這一行為，事跡之間應(yīng)有或然或必然的聯(lián)系，每個事跡都是整體中的有機成分。其次，情節(jié)必須完整?！八^完整，指有始，有中，有末。所謂始，指事之不一定繼他事之后而起，但他事則繼其后自然發(fā)生。所謂末，指事之必然或者多半繼他事之后自然發(fā)生，但再無他事繼其后。所謂中，指事之承前啟后而言?！币簿褪钦f，劇情安排必須體現(xiàn)事件內(nèi)在的有機聯(lián)系，必須反映行動發(fā)展的必然規(guī)律，決不能隨便起訖，而務(wù)求井然有序。再次，情節(jié)須有適當長度。極小之物，觀察時間太短，則印象模糊；極大之物，觀察時間太長，則印象零碎。戲劇情節(jié)也是如此，既要有相當規(guī)模，又應(yīng)該便于記憶?！耙?guī)模之大小，只要能容許劇情相繼發(fā)展，按照或然律或必然律，從否運轉(zhuǎn)入泰運，或從泰運轉(zhuǎn)入否運，就是適當?shù)拈L度了?！眮喞锸慷嗟抡J為，“美與不美，藝術(shù)作品與現(xiàn)實事物，分別就在于美的東西和藝術(shù)作品里，原來零散的因素結(jié)合成為統(tǒng)一體。”至于如何結(jié)合，他又指出，“美有賴于規(guī)模與秩序。”這里值得注意的是，亞里士多德所提出的“情節(jié)整一律”，不只是著眼于戲劇的形式美，它既是對作品形式的要求，也是對作品內(nèi)容的要求?！?/div>