布歇：洛可可繪畫大師

　　18世紀法國藝術家布歇是洛可可畫風的代表畫家。他的作品中滿溢著奢華，艷麗、纖細感官的裝飾風格，亦流露出畫家豐沛的情思與想像力。除了繪畫，布歇也將觸角伸入其他藝術領域，舉凡掛毯畫、舞臺設計，甚至為著名的塞弗爾陶瓷作圖樣設計，處處展現(xiàn)出他驚人的藝術才能，于當時即備受推崇。布歇的創(chuàng)作對女性美多有著墨，不論是擠牛奶女工，或是宮廷沙龍貴婦，在布歇流暢的畫筆下，總不失古典風味。布歇以明亮柔美的色調(diào)來表現(xiàn)豐腴肉感，使肌膚閃耀著如珍珠般的光澤，透出動人的優(yōu)雅韻味，其作品中如詩的畫面，讓觀畫者全然享受畫作中傳達出的愉悅與活力。本書收錄布歇一生名畫及藝術生涯評述文字，是閱讀布歇華美細致藝術的最佳讀物。本書前言18世紀的法國美術，主要的潮流是洛可可風格，與洛可可相對立受啟蒙運動影響的市民寫實美術，以及18世紀末葉法國大革命時代興起的新古典主義。洛可可（Rococo）是從法語rocaille轉(zhuǎn)化而來，原為貝殼華麗之意。路易十五時代追求奢侈、豪華、纖細和優(yōu)雅趣味，就是洛可可美術的典型風格。在繪畫之外，也流行于建筑和室內(nèi)裝飾，巴黎蘇比斯府第和德國波茨坦的無憂宮為代表性建筑。洛可可的代表性畫家為布歇、華托、夏爾丹，他們被譽為洛可可的三段芒旋律。布歇（FrancoisBOucher，1703一1770）出身于畫家家庭，曾入勒穆瓦納的門下學畫，并研究過華托的作品。同為洛可可代表畫家的華托，許多繪畫作品中的題材和戲劇場面相關，他甚至從戲劇場面取材構成作品，并運用一種豐富詩意的虛構氣氛和對美好事物的幻想統(tǒng)一畫面。布歇從華托的作品中學得含蓄蘊藉的基調(diào)，以及愛情柔和氣氛。二十歲獲得皇家美術學院的一等繪畫獎，后自費留學意大利三年?；氐桨屠韬?，由于繪畫作品頗受宮廷貴族賞識，經(jīng)常出入貴族沙龍。路易十五的情婦彭巴杜夫人，尤其賞識布歇。她請布歇設計服裝和室內(nèi)裝飾，并畫了很多幅衣著華麗的肖像畫，極盡美化頌揚，至今成為洛可可風格肖像畫的重要代表作。布歇的繪畫主題多為女性，有宮廷沙龍貴婦人，借神活中的維納斯、戴安娜等人物描繪愛情的寓言與享樂生活，以及女性結(jié)合自然風景，描繪互相挑逗游戲的情侶。常用白中泛紅的色調(diào)表現(xiàn)裸體，又用珍珠色與藍色的微妙關系組成富于旋律的畫面。畫中女性的美，在理性中帶著活潑明朗的感性。因此有人說：洛可可的世紀是女性的世紀。布歇描繪女性美的世界，是與華托的優(yōu)雅相比美的華麗，洋溢官能的生命的喜悅。布歇具有相當高超的寫實技巧，透過自然訴諸官能的裝飾美，說明了洛可可的沙龍文化是帶有法國人獨有氣質(zhì)的宮能愉悅文化。布歇畫中的洛可可的典麗、豪華而官能美十足裝飾景象，是波旁王朝舊體制下最后的燦爛花朵。

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